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11May/104

Reflexiones sobre la conquista cultural

Hoy por cuestiones de la vida, tuve que almorzar en el McDonalds. Adelante mio en la fila para pedir la comida estaba un pequeño grupo de gringas. Me puse a pensar que se deben sentir como en casa comiendo ahí.

Muchos pensarán que el colonialismo terminó hace alrededor de 200 años acá en el sur de América. Tal vez ya no escuchamos decir "¿Quién vive" -"España" u otras referencias a la corona ibérica, pero hoy hacemos venias y alabanzas a otros lares.

Tan ansiosos estamos por ser parte del imperio del norte que cada día se ven menos letreros de tiendas y locales en español. Y no solo eso, sino que estos letreros, además de  hacer referencia al idioma de otro país, lo hacen mal. Dos ejemplos de Quito:

En el inglés, 's denota propiedad, entonces el dueño de la "store" es Don Liquor... ?

Dolby SURROUND SOUND ha de ser, chivita.

Tan fácil ha sido esta conquista, porque ha sido impuesta por nosotros mismos. Cada vez nacen más Brians, Jonathans, Donovans, Jimmys... Cada madre o padre tiene el derecho de ponerle a su hijo el nombre que quiera (lean el gracioso ejemplo de Chone, Ecuador), pero noten como desde hace 20 años los nombres han ido anglicanizándose  (o agringándose, como se dice por estos lados).

Terminé esta reflexión al llegar a la realización de que un gringo puede sentirse como en casa en cualquier rincón del planeta, como resultado de su conquista mundial, porque tiene y siempre tendrá a la mano un Burger King, KFC, Coca Cola, French Fry e  incontables locales de tiendas, restaurantes, bazaares y demás con el lenguaje de Washington...
hablo de George Washington, no de don Washo, el mecánico de más abajito.

(ya quisiera visitar Hong Kong y poder pegarme un buen hornado, o un delicioso ceviche de camarón en los Alpes suizos... ¿Diga?)

7May/100

SUERTE

für eri menani

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2May/101

Graffitis del Mundo: Palermo SOHO

Cerca de Plaza Serrano, Buenos Aires

Danke, Mari. /kux

24Apr/102

Fotos de latón

Esta es mi primera cámara estenopeica, o "pinhole camera" en inglés. Se llama "PHC1". Debajo del cuello del hombre en la cajita de latón, hay una perforación por donde entra la luz.

¿Qué es una camara estenopeica/pinhole cam?

Es prácticamente cualquier envase cerrado y no transparente, al que se le hace una pequeña perforación y tiene un lugar para poner papel fotográfico. Es la cámara fotográfica más simple, no tiene lente, no tiene obturador, no tiene botones ni pantallas, solo un hueco que se destapa, la luz entra y forma una imagen sobre el papel que está dentro, y luego se vuelve a tapar. El mismo principio básico de cualquier cámara del mundo.

Mañana, domingo 25 de abril, es el Día Internacional de Pinhole Cameras. Coincide con este post, así que mañana saldré por Quito, tomando un par de fotos estenopeicas.

Si tienes una cámara pinhole propia, ¡participa! (http://www.pinholeday.org/participate/)

Adentro de PHC1, todo pintado de negro para evitar aberraciones de luz en la cámara.

Primera foto con PHC1 - el negativo

Por cómo funciona la ciencia de la fotografía, la primera imagen formada en el medio fotográfico (en éste caso, el papel), es el inverso de la imagen real. En la versión negativa de una foto blanco y negro, los tonos oscuros son claros y vice versa. Además de invertir los tonos de luz, la disposición de los objetos también se invierte: lo que está arriba termina abajo, lo de la derecha resulta a la izquierda, y así.

Después de obtener el negativo, uno tiene que procesar y crear el positivo. Con la tecnología que cualquiera de nosotros tenemos al alcance de nuestras curiosas garras, podemos simplemente escanear el negativo y en un programa de edición gráfica como Photoshop, invertir los tonos y la disposición gráfica y tendremos la versión positiva de la misma foto. El método rudimentario, original y mas difícil (no por esto es peor) es en un cuarto oscuro (preferiblemente fotográfico),

1. colocar un papel fotográfico del mismo tamaño y sin revelar encima del negativo ya revelado,
2. prender una luz durante algunos segundos (eso varía dependiendo del negativo, si hay más tonos oscuros, prender por más tiempo, si hay más tonos claros, menos tiempo... aquí viene en práctica el ensayo y error, inténtalo hasta que te salga bien).
3. Después de la exposición a la luz, se procesa normalmente al papel positivo, es decir, se lo submerge en líquido revelador, lavado, y luego el fijado.

¡Voila!

Versión final: Primera foto con PHC1, el positivo

Aquí tenemos a la entrada principal del edificio de Audiovisuales de mi universidad (abajo a la izquierda, fuera de cámara está el cuarto oscuro donde hice todo esto).

Así que anímate a hacerle un hueco a cualquier envase cerrado, consíguete algo de papel fotográfico y toma fotos como lo hacía Nicéphore Niépce allá por 1826.

23Apr/100

Lo que es hacer otras cosas…

Cuando se mezclan el insomnio, la falta de ganas de hacer lo que se debe hacer, alguna incertidumbre y la creatividad, pasan cosas como el trio de Megaestructuras:

Tercera versión de la Megaestructura

Basado en "Ciudad y abismos" del argentino Xul Solar, traído a mi atención gracias a Mari. Aquella ciudad gigante y oscura me hizo acuerdo al manga cyberpunk Blame!, de Tsotomu Nihei, y la gigante ciudad llamada "megaestructura", una distópica y desértica ciudad infinita que nunca se termina de construir y hasta incluye en sus límites a la luna y otros planetas del sistema solar. Es algo como una esfera de Dyson, solo que con material y estructura interna.

21Apr/102

Baudrillard, la televisión y la neutralización de nuestras mentes

"La TV neutraliza los hechos,
neutraliza lo real, neutraliza a
los que la miran y se neutraliza
a sí misma. La creencia de los
políticos y de las fi guras mediáticas
en cuanto a que la televisión
tiene un poder de manipulación
extraordinario, es una ilusión. La
televisión tiene algún poder, pero
no exactamente en el imaginario
de los contenidos (…). En cuestión
de contenidos, la impregnación
no es fatal. En términos
de medios de comunicación,
en cambio, la TV tiene un gran
poder porque ocupa el tiempo,
el espacio, las conversaciones y
las relaciones de la gente. En ese
sentido infl uye en la vida.
La TV mezcla todos los contenidos
y todas las informaciones.
Hacemos zapping permanentemente,
y hacer zapping implica
distanciarse de las cosas. En esa
mezcla, la TV anula unos contenidos
con otros. Ella es a la vez el
veneno y el antídoto.
Puede ser que la televisión le
sirva al poder, a los que detentan
la palabra, para manipular
un poco a las masas, pero las
masas también manipulan al
poder a través de la televisión,
es decir, a través del ida y vuelta
de la imagen, de las encuestas,
etc. La masa que está detrás de
la TV también funciona como un
agujero negro con poder de neutralización."
-Jean BAUDRILLARD

...y yo me pregunto: ¿ya nos olvidamos de Haití? ¿Y Chile?

la televisión nos neutraliza los sentidos. Nos trae los acontecimientos mundiales más importantes, en cuestión de instantes, nos empapa con lo que sucede, nos muestra, nos muestra, nos hace olvidar.

6Apr/102

Grupo de la semana – 3: joyería mental

Bueno, vino la semana santa y me atrasé en escribir sobre el grupo de aquellos siete días. Lo hago ahora, atrasado, y ya escuchando el grupo de la semana 4.

Portishead, junto a la semana 2 de este experimento musical internacional, pasaron ya. Llegó la semana santa, y Mari, desde las lejanías bonaerenses, escogió al azar el grupo de esta semana. Sin ver, dejó que el cursor de su computadora caiga en una carpeta, y luego, movió la mano y la flecha apuntadora cayó en

Semana 3: LIVE

Tres músicos de York, Pennsylvania se unieron a finales de los 80 con una propuesta musical nueva. Tras pasar por varios nombres, Chad Taylor (guitarra), Patrick Dahlheimer (bajo) y Chad Gracey (batería) escogieron el nombre "First Aid" (primeros auxilios) y empezaron a tocar en escenarios locales. Poco después, integraron a Ed Kowalczyk (voces) al grupo y se cambiaron de apelativo a "Public Affection" (afecto público). En 1989 consiguieron una base solida de fans locales, tras la producción de un casette titulado "The Death of a Dictionary".  Gracias a este éxito, las puertas de importantes escenarios musicales se abrieron, como el legendario bar CBGB en Nueva York.

Public Affection cambió finalmente su nombre al con el que se dieron a conocer masivamente, a LIVE. Su primera producción bajo este nuevo nombre fue "Mental Jewelry", y sus canciones se basaban en las escrituras filosóficas del filósofo indio Jiddu Krishnamurti. Esto definió al estilo de LIVE. Desde ese punto en adelante, buscaron siempre expresar una espiritualidad marcada con sus letras utópicas y filosóficas.

Tres años después, LIVE produció "Throwing Cooper", álbum que les envió al estrellato. "Selling the Drama" y "I Alone" fueron los dos singles que empezaron a sonar y abrieron el paso al más fuerte y el climax del disco, "Lightning Crashes".


"Throwing Cooper" tiene 4.5 de 5 estrellas en AllMusic.com. Las canciones de este álbum son:

  1. The Dam at Otter Creek – 4:43
  2. Selling the Drama – 3:26
  3. I  Alone – 3:50
  4. Iris – 3:59
  5. Lightning Crashes – 5:25
  6. Top – 2:42
  7. All Over You – 3:59
  8. Shit Towne – 3:48
  9. T.B.D. – 4:28
 10. Stage – 3:08
 11. Waitress – 2:49
 12. Pillar of Davidson – 6:46
 13. White, Discussion – 6:08
 14. Horse (hidden track) – 4:16

Tres años después, en 1997, LIVE sacó a la venta su último álbum, "Secret Samadhi", que fue un fracaso (en comparación con "Throwing Cooper"). Vendió aproximadamente 100,000 copias en los Estados Unidos, y marcó el fin de una era. LIVE se separó en 2009, luego de años de sequía productiva.

1Apr/100

Arrastre de las Caudas

En flickr:

En la Catedral Primada de Quito se celebra una fúnebre Apoteosis de la Cruz Redentora. Los altos clérigos de la ciudad visten trajes de luto con largas caudas, o capas, de más de 3 metros.

Esta tradición proviene de Sevilla, tiene raíces romanas, y solo se la practica en tres lugares en el mundo: Lima, Sevilla, y Quito.

Es un ritual tenebroso -con música fúnebre tocada en el órgano, los encapuchados encaudados marchan a lo largo de la Catedral, y al final, el Arzobispo de Quito lleva la reliquia: pedazos de la verdadera cruz de Cristo, incrustados en una cruz dorada.

El Arrastre de las Caudas

El Arrastre en flickr - 14 fotos de la procesión apoteósica

http://www.flickr.com/photos/hotchoclo/sets/72157623621365997/with/4480537729/

30Mar/100

Graffitis del Mundo: desde Coyacán

Directo de una de las paredes de Coyacán, México, gracias nuevamente a Chicho.

Chusma!!!

25Mar/100

Grupo de la semana – 2: Melancolía electrónica

Y bueno, el experimento musical comenzó bien. Bad Brains y su sonido hardcore-punk llenaron la semana uno, de domingo a sábado, y para el comienzo de la presente semana escogí el grupo actual. Dentro de la carpeta de electónica de Ramona (el disco duro de 250Gb de música), está Portishead. Me tocó escoger a mí, avisé a Mari y comenzamos a escuchar a este grupo.

Semana 2: Portishead

Portishead es una ciudad costera en Inglaterra, en Somerset. Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley, nativos de Bristol (a 13 Km de Portishead), se unieron en 1991 y crearon un grupo musical con el nombre de esta ciudad cercana. Previo a la creación del grupo, Geoff Barrow conoció al grupo Massive Attack (exponente de electrónica y trip-hop de Bristol), así que se puede decir que tienen influencia de este dúo inglés.

Desde sus inicios, Portishead se caracterizó por fusionar un sinnúmero de sonidos. Sus ritmos lentos y elásticos, combinados con tonos y detalles electrónicos más elementos del Jazz y acid house crearon una mezcla extraña, pero atractiva a la vez. Su estilo ambiental y pausado ayudó a popularizar el Trip-hop y se posicionó como un grupo fuerte en el género de la electrónica (esto a pesar de no ser música enérgica  y bailable, a diferencia de la mayoría de grupos de este género).

Su estilo es caracterizado como catártico, melancólico, triste, ambiental, elegante, maduro, sensual, tenebroso y estilizado.


Dentro de Ramona tenemos 4 álbumes de Portishead: Dummy (primer disco, 1994), PNYC (disco en vivo, 1998), Roseland NYC (otro disco grabado en vivo, 1999), y Toy Box Special Edition (2002).

La voz de Beth Gibbons tiene un efecto sombrío y combinada con la letra de muchas de sus canciones, el ambiente en sí es triste, lúgubre y hasta depresivo. Su voz sensual y a la vez triste, cuando cantada en francés (como en la canción "Ballad de Melody"), tiene una sofisticación apoyada en la elegancia de la música que la acompaña. A pesar de que la música pueda ser bastante entristecedora, suenan sus canciones y aunque uno empiece a sentirse desolado, lo que se escucha agrada.

Lo que sí puedo decir, es que a mí parecer, Portishead no es un grupo como para este tipo de experimentos, donde sus canciones se ubican en un espacio titular de la música escuchada durante TODA LA SEMANA. Portishead me gustó mucho, pero dosificadamente. El problema es que en los álbumes que tenemos en Ramona, muchas de las canciones son repetidas, y la monotonía para un grupo como Portishead no es beneficiosa. Creo que quedaría excelente como música ambiental como para algo tipo lounge o algún lugar donde crear un ambiente de fondo sea importante, pero donde la música no sea el elemento principal.

El álbum mejor rankeado de Portishead en AllMusic.com es Dummy, su primera obra comercial, con 5 estrellas de 5 posibles. Las canciones "Sour Times" y "Numb" fueron las más aclamadas por la audiencia y la crítica.

Las canciones de este álbum son:

 1. Mysterons – 5:02
 2. Sour Times" – 4:11
 3. Strangers – 3:55
 4. It Could Be Sweet – 4:16
 5. Wandering Star – 4:51
 6. Numb – 3:54
 7. Roads – 5:02
 8. Pedestal – 3:39
 9. Biscuit – 5:01
 10. Glory  Box – 5:06