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4Jul/120

Passenger 10 – The Rising (Original Mix) Feat. Valentin Akiag

27Sep/100

Sobre el fin del mundo y el ruido acompañante

¿Será que las cosas que nos asustan cuando pequeños nos terminan atrayendo?

Mi madre, desde que recuerdo, es religiosa, y hubo una época entera en su iglesia en la que se pregonó una campaña sobre el fin del mundo, la destrucción de lo conocido, que duró muchos domingos y, creo que no exageraría en decir, que me traumó.

Tendría unos 7 años, y como prácticamente cualquier otro niño de esa edad, estaba sujeto, subyugado y subordinado a la ideología religiosa de mi madre. Todos los domingos a misa, no había opción -tenías que ir, y como ya dije, existió una jornada de sermones que se enfocaron en lo narrado en la última parte de la Biblia, el Apocalípsis.

Qué feo nombre, "Apocalípsis", para un niño tan pequeño. Suena a mi casa derrumbada, mi perra descuartizada, mi cuarto en llamas, mis juguetes poseídos por pequeños demonios, mis seres queridos muertos, y yo...

La nada.

El fin del mundo. El mundo es todo lo que conozco, a través de mis sentidos. Mis sentidos me dan sentido. La vida estimula mis sentidos... los ruidos, los olores, sabores colores texturas notas sonrisas flores nubes estrellas montañas gente carros edificios amigos lápices crayones pelotas... todo.

Todo=la vida=el mundo

Pero, en la Biblia y en la iglesia -lugares donde por ósmosis-ideológica-materna, había creído que solo provenía el bien, pregonaban el fin del mundo  (lease: la vida-todo-yo). Así que lo asumí cierto. Tantas exclamaciones y proclamaciones, sermones y soliloquios, conversaciones y llantos de que el fin estaba cerca, que me lo creí. No tendría vida. Ya mismo se acaba todo.

No podía entender como habían personas que deseaban que se acabase todo, como si fuera un climax glorioso de luz dorada y blanca que te hiciera un cosquilleo brillante en el estómago y te hacía sonreír hasta que las lágrimas broten sin parar.

Lamentablemente viví creyendo eso hasta llegar a la edad de la emancipación intelectual, aquella difícil edad cuando todo te parece confuso, las cosas que asumías como verdades obvias tambalean en sus altares y dejas de creer todo lo que se te dice (por lo menos sin procesarlo mentalmente antes), los 14 años.

Ahora, 13 años después, encuentro que me atraen las películas post-apocalípticas como Le Dernier Combat, Children of Men, I am Legend, Kin Dza Dza, etc. etc. etc. (vean estos filmes! o si no se acabará el mundo!). Las distopías secretamente se convirtieron en mis utopías, en una atracción macabra e inconciente. Un paisaje de una ciudad abandonada, edificios en ruinas con árboles y plantas creciendo en las terrazas de los rascacielos, cráteres y abandono total me llegó a parecer hermoso.

No sé, tal vez sí caló el mensaje del fin. Tal vez no de la manera que el pastor quería.

Y con ese breve y extraño relato del pasado, les dejo con lo que me hizo traducir aquellos recuerdos en las palabras que acaban de leer, un play-list apocalíptico. Aquel orgasmo de bombas nucleares y destrucción masiva predicada en la iglesia de mi mente.

hotchoclo's End-world playlist!

  • the clash - london calling
  • europe - the final countdown
  • rem - its the end of the world
  • the cure - the end of the world
  • tool - aenema
  • tom waits - the earth died screaming
  • metallica - the four horsemen
  • david bowie - five years
  • rolling stones - gimme shelter
  • pink floyd - goodbye blue sky
  • duran duran - last day on earth
  • johnny cash - the man comes around
  • moby - the sky is broken
  • wumpscut - soylent green
  • bob dylan - talking world war III blues
  • nine inch nails - zero sum

a pesar de todo, sigo sin querer que todo se acabe...

6Apr/102

Grupo de la semana – 3: joyería mental

Bueno, vino la semana santa y me atrasé en escribir sobre el grupo de aquellos siete días. Lo hago ahora, atrasado, y ya escuchando el grupo de la semana 4.

Portishead, junto a la semana 2 de este experimento musical internacional, pasaron ya. Llegó la semana santa, y Mari, desde las lejanías bonaerenses, escogió al azar el grupo de esta semana. Sin ver, dejó que el cursor de su computadora caiga en una carpeta, y luego, movió la mano y la flecha apuntadora cayó en

Semana 3: LIVE

Tres músicos de York, Pennsylvania se unieron a finales de los 80 con una propuesta musical nueva. Tras pasar por varios nombres, Chad Taylor (guitarra), Patrick Dahlheimer (bajo) y Chad Gracey (batería) escogieron el nombre "First Aid" (primeros auxilios) y empezaron a tocar en escenarios locales. Poco después, integraron a Ed Kowalczyk (voces) al grupo y se cambiaron de apelativo a "Public Affection" (afecto público). En 1989 consiguieron una base solida de fans locales, tras la producción de un casette titulado "The Death of a Dictionary".  Gracias a este éxito, las puertas de importantes escenarios musicales se abrieron, como el legendario bar CBGB en Nueva York.

Public Affection cambió finalmente su nombre al con el que se dieron a conocer masivamente, a LIVE. Su primera producción bajo este nuevo nombre fue "Mental Jewelry", y sus canciones se basaban en las escrituras filosóficas del filósofo indio Jiddu Krishnamurti. Esto definió al estilo de LIVE. Desde ese punto en adelante, buscaron siempre expresar una espiritualidad marcada con sus letras utópicas y filosóficas.

Tres años después, LIVE produció "Throwing Cooper", álbum que les envió al estrellato. "Selling the Drama" y "I Alone" fueron los dos singles que empezaron a sonar y abrieron el paso al más fuerte y el climax del disco, "Lightning Crashes".


"Throwing Cooper" tiene 4.5 de 5 estrellas en AllMusic.com. Las canciones de este álbum son:

  1. The Dam at Otter Creek – 4:43
  2. Selling the Drama – 3:26
  3. I  Alone – 3:50
  4. Iris – 3:59
  5. Lightning Crashes – 5:25
  6. Top – 2:42
  7. All Over You – 3:59
  8. Shit Towne – 3:48
  9. T.B.D. – 4:28
 10. Stage – 3:08
 11. Waitress – 2:49
 12. Pillar of Davidson – 6:46
 13. White, Discussion – 6:08
 14. Horse (hidden track) – 4:16

Tres años después, en 1997, LIVE sacó a la venta su último álbum, "Secret Samadhi", que fue un fracaso (en comparación con "Throwing Cooper"). Vendió aproximadamente 100,000 copias en los Estados Unidos, y marcó el fin de una era. LIVE se separó en 2009, luego de años de sequía productiva.

25Mar/101

Grupo de la semana – 2: Melancolía electrónica

Y bueno, el experimento musical comenzó bien. Bad Brains y su sonido hardcore-punk llenaron la semana uno, de domingo a sábado, y para el comienzo de la presente semana escogí el grupo actual. Dentro de la carpeta de electónica de Ramona (el disco duro de 250Gb de música), está Portishead. Me tocó escoger a mí, avisé a Mari y comenzamos a escuchar a este grupo.

Semana 2: Portishead

Portishead es una ciudad costera en Inglaterra, en Somerset. Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley, nativos de Bristol (a 13 Km de Portishead), se unieron en 1991 y crearon un grupo musical con el nombre de esta ciudad cercana. Previo a la creación del grupo, Geoff Barrow conoció al grupo Massive Attack (exponente de electrónica y trip-hop de Bristol), así que se puede decir que tienen influencia de este dúo inglés.

Desde sus inicios, Portishead se caracterizó por fusionar un sinnúmero de sonidos. Sus ritmos lentos y elásticos, combinados con tonos y detalles electrónicos más elementos del Jazz y acid house crearon una mezcla extraña, pero atractiva a la vez. Su estilo ambiental y pausado ayudó a popularizar el Trip-hop y se posicionó como un grupo fuerte en el género de la electrónica (esto a pesar de no ser música enérgica  y bailable, a diferencia de la mayoría de grupos de este género).

Su estilo es caracterizado como catártico, melancólico, triste, ambiental, elegante, maduro, sensual, tenebroso y estilizado.


Dentro de Ramona tenemos 4 álbumes de Portishead: Dummy (primer disco, 1994), PNYC (disco en vivo, 1998), Roseland NYC (otro disco grabado en vivo, 1999), y Toy Box Special Edition (2002).

La voz de Beth Gibbons tiene un efecto sombrío y combinada con la letra de muchas de sus canciones, el ambiente en sí es triste, lúgubre y hasta depresivo. Su voz sensual y a la vez triste, cuando cantada en francés (como en la canción "Ballad de Melody"), tiene una sofisticación apoyada en la elegancia de la música que la acompaña. A pesar de que la música pueda ser bastante entristecedora, suenan sus canciones y aunque uno empiece a sentirse desolado, lo que se escucha agrada.

Lo que sí puedo decir, es que a mí parecer, Portishead no es un grupo como para este tipo de experimentos, donde sus canciones se ubican en un espacio titular de la música escuchada durante TODA LA SEMANA. Portishead me gustó mucho, pero dosificadamente. El problema es que en los álbumes que tenemos en Ramona, muchas de las canciones son repetidas, y la monotonía para un grupo como Portishead no es beneficiosa. Creo que quedaría excelente como música ambiental como para algo tipo lounge o algún lugar donde crear un ambiente de fondo sea importante, pero donde la música no sea el elemento principal.

El álbum mejor rankeado de Portishead en AllMusic.com es Dummy, su primera obra comercial, con 5 estrellas de 5 posibles. Las canciones "Sour Times" y "Numb" fueron las más aclamadas por la audiencia y la crítica.

Las canciones de este álbum son:

 1. Mysterons – 5:02
 2. Sour Times" – 4:11
 3. Strangers – 3:55
 4. It Could Be Sweet – 4:16
 5. Wandering Star – 4:51
 6. Numb – 3:54
 7. Roads – 5:02
 8. Pedestal – 3:39
 9. Biscuit – 5:01
 10. Glory  Box – 5:06
22Mar/102

Sonar: el video-musical

Un hermoso e increíble video que con puntos y círculos hace música.

Sonar from Renaud Hallée on Vimeo.

15Mar/101

Grupo de la Semana – 1: el comienzo

Y bueno, se me fue Mari a Buenos Aires, a seguir cursos de baile que la encaminen aún más en la senda del taconeo y el paseo flamenco. Hace unos meses me llegó un disco duro de 250 gigas lleno de música, enviado por un primo. Pasé toda la música a un segundo disco, y di el primero a Mari a que se lo lleve con ella a Buenos Aires.

Quedamos en que cada semana nos turnaremos escogiendo algún grupo, y toda la semana escuchar ese grupo. En un disco con mas de 40,000 canciones, un sistema para descubrir música nueva es una buena idea.

Semana 1: Bad Brains

© Glen E. Friedman

Primera semana, al azar, Mari escogió un grupo llamado Bad Brains dentro de la carpeta Reggae de Ramona (nombre del disco duro).

Originalmente una banda de fusión jazz llamada Mind Power, en 1977, Bad Brains luego evolucionó, cambiando de nombre y de estilo. Este grupo es considerado uno de los pioneros del Hardcore Punk, al desarrollar un sonido intenso y rapido, parecido al del Punk Rock.

A diferencia de otros grupos de Hardcore Punk, Bad Brains gozaba de una habilidad técnica al tocar, gracias a sus raíces de Jazz y Progressive Rock. Se distinguieron inmediatamente por tocar ritmos más complejos que otras bandas del mismo género.

Dentro de Ramona tenemos el álbum titulado "Bad Brains", al igual que la banda. Esta producción fue la primera de la banda, lanzada en 1982. Este álbum impresionó al mundo tras descubrir que sus miembros eran todos practicantes de la religión Rastafari. Las canciones dentro de esta primera producción son fundamentales en la combinación del Hard Rock y el Reggae, estilo que luego sería adoptado por grupos como Sublime, 311 o Fishbone.

Integrantes:

	
  • H.R. - voces
  • Dr. Know - guitarra y voz secundaria
  • Darryl Jenifer - bajo, voz secundaria
  • Earl Hudson - batería, voz secundaria
  • Canciones:

       1.  Sailin' On – 1:55
       2.  Don't Need It – 1:07
       3.  Attitude – 1:19
       4.  The Regulator – 1:07
       5.  Banned in D.C. – 2:12
       6.  Jah Calling – 2:31
       7.  Supertouch/Shitfit – 2:30
       8.  Leaving Babylon – 4:10
       9.  F.V.K. (Fearless Vampire Killers) – 1:07
       10. I – 2:05
       11. Big Take Over – 2:57
       12. Pay to Cum – 1:25
       13. Right Brigade – 2:27
       14. I Luv I Jah – 6:24
       15. Intro – 0:45

    Su música es fuerte y rápida, propia del Hardcore Punk. Su estilo debe ser como un gusto adquirido, tal vez no guste a todos inicialmente, hasta podría pasar como estridente, pero al ser un grupo pionero y un álbum que fundó nuevos hitos musicales, vale la pena escucharlo. Sinceramente, me gusta el punk, así que no me choca escuchar el retumbar acelerado del tambor y los acordes fuertes de la guitarra. Creo que a Mari y a la mayoría de personas no le gustará, pero vale la pena escuchar e intentar apreciar la historia musical. MCA, miembro fundador del trio Beastie Boys, ha dicho que este disco es "el mejor álbum punk/hardcore de todos los tiempos".

    En Wikipedia:
    Bad Boys, Bad Boys (álbum),  MCA (de Beastie Boys)

    AllMusic.com dio 4.5/5 estrellas a este álbum.